ギター練習私案（１）

※練習私案のまとめページ作りました。

ネットの掲示板で「ギターを練習しても上手にならない人が叫ぶスレ」というのを見つけまして、これが自分にもあてはまる雄叫びが多くてつい笑ってしまいます。

何がよくないんだろう？とつらつら考えるに「練習方法」の羅針盤がない、というか自分で作っていないということに思い至りました。

楽器との相性とか練習時間のとりやすさなどで、一方のハーモニカは、まだまだですが、着実に進歩しています。楽器は楽器なので進歩している方とダメな方を比べてギターに当てはめてみることにしました。（要するにハーモニカの方では、自主的に羅針盤を作っていたわけですが、確かに師匠にならっているというのも大きな違いかもしれません）

○毎日必ず１０分でもいいから触れる
○基礎練習と、楽曲練習を１：１の割合で行う
○長時間やらない。無理しない。だれたら即刻やめる。
○一回の練習時間は最大９０分とする。
○練習時間がとても短い時は、基礎練習を優先し楽曲練習は行わない
○練習は段階的に発展させる

 　【基礎練習の場合】
　　　・メトロノームを使う
　　　・メトロノームは、二拍目と四拍目が鳴っているイメージで使う
　　　　　例えば、テンポ５０で設定すると、この場合「鳴らない拍」を入れると実際にはテンポ１００で練習している勘定になります。

　　　　　メトロ：（無音）カチ（無音）カチ
 　　　　ギター：　音　　音　　音　　音

 　【楽曲練習、難しい基礎練習の場合】
　　・初めは教則本のお手本にあわせる
　　・初めは速度を落として練習し、徐々にゆっくりと原曲１００％速度にもっていく
　　・お手本と合わせて弾けるようになったら、メトロノームに切り替える
　　　　※メトロノームの二拍、四拍方式は同じ

○力んでいる部分に注目し力を抜く習慣を作る。
○フレーズ毎に少しずつ練習する場合、５回繰り返しを１セッションとする。
○曲を通して弾くのは、優先順位を低くし、不得意な部分練習を中心に繰り返し練習を行う。
　　※これは、スポーツなどあらゆる競技でプロが実践している秘訣だそうです。（「記憶力チャンピノン」の本で知りました。）

メトロノームの「二拍、四拍」方式は、トモ藤田さんの「耳と感性でギターが弾けるようになる本」というので習いました。先生もおっしゃっていますが、このやり方だと本当にメトロノーム相手でもノっている感じになるので退屈な基礎練習も楽しくなります。

○課題曲を決める。
○課題曲は、３か月から半年、あるいは１年かけて「仕上げる」
　　この期間は子供のピアノ練習で学びました。大人のように欲がないので少しずつ譜読みをしてコツコツやっていて半年たつとものすごい大曲が仕上がったりします。目からウロコでした。 こんなにゆっくりでいいんだ！と。

○仕上がった課題曲は、人前で披露する。
　　ハーモニカの場合も、練習中は人前でやることなんて絶対にないと思っていましたが、なぜかそういうチャンス？はめぐってくるものですね。

○人前で演奏した曲は持ち曲とし、さらに磨きをかけていく。

（つづく）

ドライブレコーダー

ここ数年、自動車に「ドライブレコーダー」をつけております。

道行く自転車や歩行者の危険な行動が顕著になってきていると感じまして、いつか事故を起こしてしまうかも？と心配になりまして防衛のために取り付けることにした次第。

「防衛」ですので自然と自分の運転もより安全になっていきます。この運転の方法は安全確認と急のつく動作をしなくなりますので結局、経済運転（エコ）にもなります。

SDカードに記録される運転映像は、急な運転をしたときに自動的に、その「瞬間から204秒”前”」まで記録される仕組みになっています。

つまりカメラ自体は常に録画できるように20秒くらい揮発性のメモリー空間に撮影し続けているわけです。
急停止などがあると、その揮発性領域から「過去」の映像をカードに書き込むという仕組みです。

あたしが使っている機種は左カーブ時が敏感でさして危ない状況でなくても撮影をしがちです。
カード一枚分があふれると次に一番古い部分から次々と上書きしていきます。だからカードは入れっぱなし。

さて、この度、機種も古くなったので性能の良いものに交換することにしました。
旧機種も新機種もはじめから記録用のSDメディアが付属していますので古いSDを記念？に保管することにしました。

家に持ち帰った旧機種のカードを手にしまして、ふと保存されている映像を見てみようかななんて思いました。

なんてたって自分が知らない間に機械のやつが撮影しているワケですから、いつの間にか衝撃映像が記録されているかもしれませんし、ほかにもなにかあるかもしれないじゃあないですか、いろいろ。そこはそれ。

ところが、ファイルの数が多いんだ、これが。
300くらいある。それもほとんどが「春日通り」か「三つ目通り」です。

ところが、道路なんてみな同じようなものじゃないですか。中には、あれ？ここどこだろ？なんて風景がある。
手帳と照らし合わせてみてはじめて、あ！実家のそばのあそこか！なんて不思議な情感を覚えたりしてね。

深夜、ひとり、暗闇の中、パソコンに向かい延々と道路の映像を見続けている男・・・・・。

カラオケ生活

カラオケで練習していますと、隣の音が気になることがありますね。

特に、練習しはじめのスケール練習など基礎の段階では伴奏もないので部屋は静かで余計に外の音が聴こえてきます。

ウタヒロは、部屋のしつらえもテキトーなので隣の音も天井を通じてどんどん流れてきます。不思議なもので、どんなに上手でも不快な歌や、それほど技術はなくても思わず聞きほれてしまう人がいたりします。

一番、いやなのが若い男性客数人ががなりたてるように歌っている状況。アルコールも入っていい調子なのですがイライラして練習どころでなくなる時もあります。

先日の練習では部屋がすいていたせいかゆったりと練習ができたのですが、途中で隣室に女性が入りました。みたところ30代後半でしょうか。いえね、ドア越しに見えちゃったんですよ、様子を。

ほどなく歌が聴こえてきました。「天城越え」。
これが音量も小さいのですが、ほれぼれとする歌声。
切なく甘く優しい。

自信があるから？、はたまた本気で練習しているので一人で来ているのでしょうが、失礼とは思いながら自分の練習を休んで聞き入ってしまいました。

こんな人とカラオケいけたら素敵でしょうね。

追記）石川さゆりさん、デビュー時にあるイベントの楽屋でお目にかかったことがあります。楽屋というよりは屋外ステージの袖でしたが、白い洋服をきた清楚なお嬢さんでした。
パイプ椅子におとなしく座っていた姿を思い出します。（2016年6月）

図書館貸出リスト ２

図書館のネタが続きます。

みなさん、ためしにgoogleで「図書館」の画像検索してみてください。凄いですよ。
本好きにはたまらないグラフィックがメジロ押しです。
下ネタですが、図書館の絵みただけでトイレ行きたくなっちゃう人いるんじゃないかと思います。

アスプルンドの図書館なんて学生時代に馴染んでいたものの、あらためて見ますと圧巻です。

・・・そういえば、自分の卒業制作って「立川市立図書館」でした。今思い出した。
立川ってのはまったく縁もゆかりもない土地でしたが、たまたま架空のプロジェクト向きの敷地があったもので決めました。

パースの絵を描くのを手伝ってくれていたのが、漫画『う』の作者ラズウェル細木氏です。
彼はペンによる精細画が得意でしたのでモノクロの背景にタッチをいれてもらっていたかと思います。記憶が定かではありませんが。

さて、図書館の貸し出しリストを整理してみますと、その中では2008年がこれまでの最多借り出し年でしてＣＤも含め七百数十件でした。

貸出期間を過ぎても読み終わらず再度借りている本もあるので実数としては減ると思います。読むのを途中でやめちゃったのもあるし。
タイトルを見ても中身を思い出せない本も多数。

でも、それだけあっても、こいつは一押しだ！ってな本は、それほどはありませんね。
（サトクリフやピアスは別格ですよ。もちろん）

ボイトレ最新状況＜補足＞

ということで、「ミドルボイス」について確証を得たという話を披露させていただきましたが、だからって歌が上手になったってことではないので（笑）、そのあたりはしっかりとお伝えしておかねば。

「ハリウッド」で「課題曲」として出されている曲が三曲。

１．Christine Aguiliera "Beautiful"
２．Usher "U Got It Bad"
３．Norah Jones Don't Know Why

恥ずかしながらノラ・ジョーンズ以外、聞いたこともない人たちでしたが、レベル高過ぎ。
とてもじゃないが生まれ変わらないと歌えません。

ただ、前にも書いたように以前は歌えなかった曲がマシになったりキーを上げた方が歌いやすくなったりしています。

もっとも大きな違いは声量が格段に違ってきたということでしょうか。

カラオケボックスでハーモニカの休憩中に歌うときにはマイクを使いませんが、前にくらべ通りがよくとても大きな声が出て、マイクが要らないくらいです。
また、そのあたりの自信がつきますので歌い始めのピッチもずれることが少なくなってきています。

「ハリウッド」の著者ロジャーは、こぅした課題曲を細かに分析した独特の「歌用TAB譜」を考案していますが、この分析は西村入道さんの著書でも同様のアドバイスがされています。
聴きこんで細かに分析する。ようするに歌の「耳コピー」とでもいいますかが重要なんだそうです。

また副次効果といいますか、ハーモニカを学習していたおかげで自然と身についてきた腹式呼吸、喉の開け方などが歌にもいい効果を及ぼしていると思います。
なかでもヴィブラートについては、ハーモニカの方でも多用しますのでまだまだ修行中ではありますが、歌の方でも応用が効いて一挙両得です。

ボイトレ最新状況（３）

「ハリウッド」では、ファルセット（裏声）から学ぶことを禁じています。

逆に「奇跡の」では、ファルセットを入り口にしています。また、ファルセットを「強化」することが重要とDAISKAU本はいいます。ファルセットについては日本勢は協調路線です。

「ハリウッド」付属のＣＤは著者の解説、合いの手、きっかけ含め全部米語です。それもかなり早口ですが、そこはボイスのトレーナー。超早口ですが非常に分かりやすいですし、難解な言い回しは一切ありません。

とにかく「合いの手」が素晴らしい。
こんな具合です。

「グググググ（歌のつもり）～～さ、次の真ん中あたりでミドルボイス来るよ！！」
「もう一回、ミドルボイスだよ～～～今チェストに戻った～」

実はここなんですよ。感動したのは。
一緒に歌ってみましたよ。要するに自分が歌えたのは、まごうことなきミドルボイスだったということがこの本で判明したのです。

弓場本では、練習方法がやりやすく継続性も良いですが、ミドルボイスの仕組み出し方については一切教えてくれません。

DAISAKU本では、ミドルボイスの正体を教えてくれますが、なにがミドルボイスなのかまだわからない。
そして、この本の著者の歌を聴いて同じように歌ったところ、ロジャーが「ミドルだ！」といった発声がまさに自分が「練習の中で工夫して作った」ものだったということです。

そしてこのミドルボイスは、ロジャーが否定するファルセットから始めたメソッドの基礎練習のおかげで出せたものです。YUBAメソッドの基礎練習のおかげですが、YUBAが否定するDAISAKU本の「ニェイニェイ鼻腔共鳴」の練習がなければ達成できなかったものです。

さらに、「ハリウッド本」の基礎練習には、まさしく「ニェイニェイ」と同じ練習が含まれていたのです。五行の相克関係のようですが、実際は相生関係だったのです。

アマゾンの書評では弓場本の値段を「高い」と評している人がいますが、ＣＤ一枚の値段なので決して高くないと思います。
またあらゆる教則本と同じで後から先生が示した重要ポイントが浮き上がってくるものでうすっぺらい本の中にも歌い方についての重要な口伝が入っています。

ハリウッド本のＣＤが英語なので評価を低くつけている人も多いですが、あの楽しげなノリは英語だからよいわけでして映像ＤＶＤに日本語のサブタイトルでもつければよいのでしょうがコストはグッとあがってしまうと思います。

ローマは一夜にしてならず。いずれの本の読者評にも「ミドルボイスが、わからない！」というのが散見します。

でも、とにかく四の五のいわずにまずは継続練習しろよ、というところかと思います。

ボイトレ最新状況（２）

新しく買った二冊を再掲しておきます。

・『改訂版 プログラムCDつき 奇跡のハイトーンボイストレーニングBOOK』（弓場徹著）

・『“歌う力"をグングン引き出す ハリウッド・スタイル 実力派ヴォーカリスト養成術(CD付き)』（ロジャー・ラヴ著）

「ハイトーン」は、旧作の練習をしばらく継続したらいずれ買おうと思っていたので自然な成り行きです。

先の投稿で書いたように「奇跡の」の練習の継続力はなかなかのものです。
やはり練習時間がコンパクトでまとまっている。というのと「ブレークポイント解消」の効果がわかりやすいということで続いているのだと思います。

ただし、ミドルボイスの「正体」というか仕掛けについてはDAISAKU本を読むまではまったくわからなかったのでこの二冊については併読必須ということになります。

YUBAメソッドの新作「ハイトーン」では鼻腔共鳴について否定しています。
一方、DAISAKUでは全面的に肯定というか必須としていて、強化するための「ニェイニェイエクササイズ」という人には絶対聴かれたくない練習もあります。

修行中の身ではありますが、ミドルボイス習得には効果がなかったとしても「ニェイニェイ」は練習した方がいいと思いました。
「ニェイニェイ」を経由したおかげで「奇跡の」の練習効果が明らかに向上したからです。
ただ、DAISAKU本の練習は結構キツイので原理を学習した後、マイルドなYUBAに絞っていたというところ。

さて今月からYUBAの「ハイトーン」の練習を「奇跡の」に加えました。「ハイトーン」のＢクラスとＣクラスからのスタートです。
「奇跡の」に比べると練習セッションは短めですが、DAISAKU本にある、あたしにはとてもむずかしい「サイレン」という練習が入っています。（DAISAKU本版では一旦ギブアップしています）

音がはずれやすく一朝一夕には手本のようにはできませんが、要するにこれをやるのが重要なんだということが判明したわけです。

さて次が「ハリウッド」です。

（また分けます。）